音樂家馬友友

國(guó)際頂尖的旅美華裔大提琴家馬友友(Yo-Yo Ma)，從他廣泛而多元的音樂事業(yè)，不難理解其不斷尋求與聽從不同的對(duì)話方式，以及對(duì)個(gè)人的藝術(shù)成長(zhǎng)求新求變的態(tài)度。無論是演奏新樂曲或大家耳熟能詳?shù)那�目、和好友一同演出室�?nèi)樂、與年輕的音樂家及聽眾接角、探索西方古典傳統(tǒng)外的文化及音樂型式，馬友友努力從中找尋能激發(fā)想像力的元素。

　　馬友友緊湊的音樂會(huì)行程，包括與全球知名樂團(tuán)協(xié)奏演出、個(gè)人獨(dú)奏會(huì)及室內(nèi)樂等。與不同的演奏家合作都能為他帶來不同靈感，合作過的音樂家包括艾克斯、巴倫波因、愛森巴哈、潘蜜拉-法蘭克、柯漢(Jeffrey Kahane)、Young Uck Kim、拉雷多、巴比-麥菲林、艾格-梅耶、摩里斯(Mark Morris)、歐康納、彼德-塞爾金、史坦、史托茲曼、史塔特(Kathryn Stott)等。藉著與音樂家之間的互動(dòng)，超越單一音樂風(fēng)格的界限。他最大的目標(biāo)就是將音樂化為一溝通的語(yǔ)言，跨越世界不同種族，拉進(jìn)人與人之意距離。為達(dá)成此目的，他更投身研究國(guó)樂、中國(guó)傳統(tǒng)樂器、非洲卡拉哈利的叢林音樂等。

　　他對(duì)音樂的興趣還不僅只于此。馬友友日前剛成立“絲路”專案，要將古絲路商隊(duì)(從東亞至歐洲，包括印度、西藏、波斯、希臘等地)的文化、藝術(shù)、人文等重新介紹給世人。為了使古絲路國(guó)家文化遺產(chǎn)重見天日，并找尋代表此地傳統(tǒng)的聲音，專案小組特到絲路行經(jīng)國(guó)家勘查，而“絲路專案小組”將做為往后相關(guān)文化、教育計(jì)劃的資料庫(kù)。馬友友除策劃本案，也將演奏特別為“絲路”而創(chuàng)作的新曲(包括為“絲路合奏團(tuán)”所寫的協(xié)奏曲)。新力古典也計(jì)劃發(fā)行三張“絲路”專輯，其他如“絲路網(wǎng)站”等多媒體呈現(xiàn)方式也會(huì)一并推出。這項(xiàng)創(chuàng)新的“絲路”計(jì)劃也將參與2001的“薩爾茲堡音樂節(jié)”，及2002年“史密斯桑尼亞民俗音樂節(jié)”的演出。

　　1997年，馬友友費(fèi)時(shí)多年完成一項(xiàng)將巴哈無伴奏大提琴組曲結(jié)合多種表演藝術(shù)的創(chuàng)新詮釋。內(nèi)容不僅包含他本人在世界各地音樂會(huì)演出、巴哈無伴奏大提琴組曲重新錄音，更重要的是以“巴哈靈感”為題的內(nèi)涵。演出共分成六部影片(六部組曲各一)，以巴哈的音樂為出發(fā)點(diǎn)，再各自與馬友友所激發(fā)的靈感結(jié)合，和不同領(lǐng)域的藝術(shù)家(包括花式滑冰好手托薇兒與狄恩、花園設(shè)計(jì)師梅瑟維、導(dǎo)演伊果楊和吉拉德)創(chuàng)造出新風(fēng)貌的巴哈。影片在“公共電視臺(tái)”及全球各大電視網(wǎng)播出，獲獎(jiǎng)無數(shù)，包括兩項(xiàng)艾美獎(jiǎng)、加拿大雙子星獎(jiǎng)16項(xiàng)提名及許多國(guó)際影展大獎(jiǎng)，由新力古典發(fā)行錄影帶。

　　為發(fā)展大提琴演奏曲目，馬友友時(shí)常演奏20世紀(jì)較不為人知的大提琴曲，許多現(xiàn)代作曲家皆為他量身訂做新樂曲。曾為多位作曲家的新作首演，其中包括艾伯特(Stephen Albert)、丹尼波爾(Richard Danielpour)、哈比森(John Harbison)、柯希納(Leon Kirchner)、李伯森(Peter Lieberson)、盧塞(Christopher Rouse)、盛宗亮、譚盾、約翰-威廉斯等。這些不僅是為他而寫的作品，馬友友在作曲家的創(chuàng)作過程也扮演重要角色。

　　馬友友為新力古典的專屬音樂家，錄制過近50張專輯風(fēng)格不一(曾獲13次葛萊美獎(jiǎng))，顯示他的音樂興趣層面之廣。除了古典音樂的大提琴曲目，他也錄制許多由他首演的新作品及專為他所寫的樂曲。此外，他多項(xiàng)跨界的錄音如與巴比-麥菲林合作的“天籟”、與麥爾和歐康諾合作的“民歌的馬友友-阿帕拉契圓舞曲”、演出皮亞左拉作品的“探戈靈魂”等，皆受到廣大聽眾的喜愛。2000年春將計(jì)劃發(fā)行“阿帕拉契圓舞曲”的續(xù)篇“阿帕拉契之旅”。其最新錄音發(fā)行“繁花似錦巴洛克”，收錄重新編曲后的巴哈詠嘆調(diào)、包凱利尼的協(xié)奏曲等，并由庫(kù)普曼指揮阿姆斯特丹巴洛克管統(tǒng)樂團(tuán)擔(dān)任管統(tǒng)樂演奏(馬友友的史特拉第瓦里大提琴為巴洛克時(shí)代樂器)，另外一張“Solo”則收錄柯大宜、大衛(wèi)-懷德、齊爾品、盛宗亮等人作品，還包括新編曲獨(dú)奏版的歐康諾“阿帕拉契圓舞曲”，整張專輯以無伴奏演出，做為他另一項(xiàng)“絲路”計(jì)劃的前奏曲，當(dāng)中以不同文化的角度，表現(xiàn)漂泊與紮根、創(chuàng)新與傳統(tǒng)等不同主題。盡管馬友友橫跨多種音樂領(lǐng)域，他仍保持古典音樂最暢銷音樂家地位，新專輯一發(fā)行便立刻打進(jìn)“告示牌”古典音樂暢銷名盤，并能在前15名維持很長(zhǎng)一段時(shí)間，甚至有四張專輯同時(shí)在榜上的記錄。

　　馬友友除了不斷在音樂舞臺(tái)上帶給觀眾全新的感受，更致力于音樂教育的推動(dòng)。他不但鼓勵(lì)青少年接觸音樂，更希望他們進(jìn)一步參與創(chuàng)作。巡迴演出期間，馬友友都會(huì)排出時(shí)間指導(dǎo)大師班學(xué)生，甚至參與學(xué)生(包括非音樂科系學(xué)生)一些非正式的活動(dòng)。同時(shí)，他也發(fā)展“家庭音樂會(huì)”，如在卡內(nèi)基廳一系列“家庭音樂會(huì)”開幕中演出；在“Mr. Roger's Neighborhood”及“芝麻街”等電視節(jié)目中，帶領(lǐng)小聽眾群進(jìn)入音樂世界。馬友友竭盡所能地為兒童塑造一個(gè)音樂的空間，以豐富而生動(dòng)的方式讓音樂與創(chuàng)造力成為兒童生活中的一部分。

　　在1999年的夏天，馬友友與名指揮巴倫波因合作，和一群來自中東的優(yōu)秀杰出年輕音樂家們組成的“中東青年管弦樂團(tuán)”一起演出研習(xí)，活動(dòng)名為“1999文化之城”，于德國(guó)威瑪舉行。

　　馬友友1955年生于法國(guó)巴黎，4歲起由父親啟蒙學(xué)習(xí)大提琴，并和家人遷居紐約。之后于茱麗亞音樂院師事李納德-羅斯(Leonard Rose)。1976年，他從哈佛大學(xué)畢業(yè)，取得人類學(xué)學(xué)位，為他開啟傳統(tǒng)音樂院教育外的另一扇窗。馬友友與妻子育有一對(duì)兒女。

　　目前馬友友使用兩把的樂器分別為1733年制Montagnana大提琴及1712年制Davidoff Stradivarius大提琴。

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