古典吉他

　　古典吉他原名古典6弦琴，因定型于古典主義時(shí)期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器（古典式弦琴）。古典吉他此名稱并不表示其僅限于演奏古典音樂，不同的音樂風(fēng)格，例如古典音樂、弗拉明戈、爵士樂等皆能以古典吉他演奏。以下是小編整理的古典吉他，希望能夠幫助到大家。

　　古典吉他

　　古典吉他又名古典6弦琴，因定型于古典主義時(shí)期而得名。與豎琴、魯特琴同屬西洋彈撥樂器（古典式弦琴）。古典吉他此名稱并不表示其僅限于演奏古典音樂，不同的音樂風(fēng)格，例如古典音樂，弗拉明戈，爵士樂等皆可以以古典吉他演奏。

　　目錄樂器簡介發(fā)展歷史樂器材料藝術(shù)形式收縮展開樂器簡介

　　古典吉他(Classical Guitar) 被譽(yù)為同鋼琴、小提琴并列的世界三大樂器之一。原名古典6弦琴，和豎琴(古典22弦琴、古典47弦琴等)、魯特琴(古典14弦琴)等同屬古典式弦琴大類。在指板上由弦枕到琴柄與琴箱結(jié)合處是12品格，指板較寬，使用尼龍弦，音質(zhì)純厚，音色豐富，沒有防護(hù)板。主要用于演奏古典樂曲，從演奏姿勢到手指觸弦都有嚴(yán)格要求，技巧精深，是吉他家族中藝術(shù)性最高，最具代表意義，適應(yīng)面最廣，最有深度，最受藝術(shù)界肯定的一類。 古典吉他是一種根據(jù)200多年前式樣成型的以尼龍弦(100年前為羊腸)發(fā)聲的樂器。首先從樂器的角度理解：古典吉他的構(gòu)造與其他樂器(弗拉門戈吉他、匹克吉他、民謠吉他以及電吉他等)有明顯不同；其次從演奏方法上講：古典吉他以獨(dú)奏為主、兼顧一定量的重奏、協(xié)奏等；手指直接彈奏(不使用撥片等物件)并結(jié)合各種特殊演奏技巧；從音樂的表現(xiàn)來講：古典吉他以演奏古典樂為主，兼顧一定量的現(xiàn)代經(jīng)典樂曲。細(xì)膩而多變的音色，豐富的多聲部和聲演奏能力，對不同時(shí)期、不同風(fēng)格不同民族的音樂都能詮釋自如。

　　發(fā)展歷史

　　“吉他”是古典式弦琴中把式弦琴下屬的一大類目；早在八世紀(jì)和九世紀(jì)時(shí)就有了阿拉伯吉他和拉丁吉他，最早的吉他音樂是由十三世紀(jì)時(shí)卡斯提利亞國王阿爾風(fēng)索十世開始萌芽的。到了十五世紀(jì)，把式弦琴的另一下屬類目魯特琴體系開始崛起，使原先的阿拉伯吉他逐漸被淘汰，而拉丁吉他進(jìn)化為比維拉琴。十六世紀(jì)，比維拉琴改用手指直接觸弦撥奏，在王室貴族民間廣泛流傳。在西班牙最盛行的時(shí)期是1535－1578年間。魯特琴亦于十六世紀(jì)奠定了古典音樂的基礎(chǔ)，至今依然在把式弦琴的下屬類目中占有一席之地。 文藝復(fù)興之前，把式弦琴的發(fā)展較為薄弱。隨著音樂家的不斷創(chuàng)作、改進(jìn)。到了文藝復(fù)興時(shí)期，也就是十六世紀(jì)，魯特琴和比維拉琴的推廣達(dá)到了前所未有的盛況。出現(xiàn)了一批音樂家、作曲家。進(jìn)入巴洛克時(shí)期，由于西班牙吉他的易彈奏性，在民間得到了極大的流行。魯特琴在這個(gè)時(shí)期仍然取得了重要的地位，并產(chǎn)生了偉大的“音樂之父”巴赫與懷斯。他們兩人對魯特琴音樂的貢獻(xiàn)可以說是空前絕后。魯特琴、比維拉琴以及隨后崛起的吉他都是把式弦琴中的重要種類，它們一直在曲目、彈奏技術(shù)與制作工藝等方面相互促進(jìn)并發(fā)展。 古典主義時(shí)期之前的“吉他”既有四根復(fù)弦、五根復(fù)弦，復(fù)弦的缺點(diǎn)是弦數(shù)多導(dǎo)致調(diào)音較麻煩，因而很快五根單弦的改進(jìn)形式開始流行。1790年（庚戌年），德國人加上了第六根弦，使現(xiàn)今吉他EADGBE的六弦式定音首次出現(xiàn)。古典吉他硬件工藝的定型源自十九世紀(jì)中頁西班牙制琴家進(jìn)行的改良，確立了沿用至今的65cm的國標(biāo)弦長。1946年，美國科學(xué)家伯特·奧古斯汀開發(fā)研制出了尼龍弦，并應(yīng)用于古典吉他、豎琴、魯特琴等的琴弦材料改良。尼龍弦不僅能承受更高的張力與更劇烈的物理環(huán)境變化，而且壽命也更長，對古典吉他的音色、音量也能有極大的改觀，從此幾乎完全取代了較脆弱的羊腸弦。

　　樂器材料

　　面板：雪松（香柏）、云杉、紅松、白松 背側(cè)板：玫瑰木、柏木、楓木、巴西黃檀、胡桃木、紅鐵木豆 琴頸：雪松、桃花心 指板：烏木、黑檀

　　藝術(shù)形式

　　彈奏概要

　　1.持琴： 琴頭指向左上方，與水平面傾斜夾角約在30°至40°之間。下側(cè)琴腰凹弧與左大腿重合，琴底靠在右大腿上，共鳴箱上半部分后側(cè)邊緣與左胸有輕微接觸，右手從共鳴箱上側(cè)琴腰凹弧右邊自然下垂，手心懸至音孔附近。一般要求擱琴的左腿采用腳踏墊高約10公分左右(兒童5至10公分；成人10至15公分)。 2.手型指法： 學(xué)院派彈奏方式較規(guī)整，手型較固定。右手自然彎曲呈空心拳狀，其中空間大小以正好能塞入一個(gè)網(wǎng)球?yàn)橐恕Ｗ笫终菩南蛘�上方呈托舉狀握住琴頸，虎口盡可能不貼住琴頸而留有一定自然間隙，拇指抵在琴頸后側(cè)最厚處為宜。左手按弦用指為食指、中指、無名指、小指，盡可能用指尖垂直按弦。一般要求右手撥弦用指(拇指、食指、中指、無名指)留有一定長度的指甲，并修剪成合適的形狀打磨光滑。彈單個(gè)音的主要撥弦動(dòng)作有不靠弦(也稱鉤弦)與靠弦兩種。

　　額定曲譜

　　1.譜種： 古典吉他曲集、教材等曲譜資料的額定記譜為可多聲部的單行純五線譜(以獨(dú)奏譜為例)，此標(biāo)準(zhǔn)為塞戈維亞時(shí)期確立并沿用至今，已為古典吉他界廣泛認(rèn)可。教材用的詳盡譜種中除了音符，還可標(biāo)有特定的指法提示，標(biāo)出按弦/撥弦用指、所需音的按弦品位/弦位。 2.譜號： 古典吉他屬于中低音樂器高音譜號記譜，自定的“中央C”較鋼琴的中央C低一個(gè)八度。 3.正規(guī)古典吉他譜參考樣張：

　　吉他的起源與發(fā)展

　　吉他是一件非常優(yōu)秀的彈撥樂器，它在國外的發(fā)展一直處于非常繁榮的狀態(tài)。但是在中國，吉他還處在非常緩慢的發(fā)展階段。人們不了解吉他，對它有很多誤解。而中國的音樂界對吉他也不夠重視，自今很多專業(yè)的音樂學(xué)院還沒有開設(shè)吉他專業(yè)。但不可否認(rèn)，中國有許多人在學(xué)習(xí)吉他，他們渴望有正規(guī)的學(xué)習(xí)途徑，渴望得到人們的理解與重視。作為最能表現(xiàn)后現(xiàn)代音樂、先鋒音樂、極端音樂的樂器，吉他應(yīng)該受到人們的重視。

　　吉他是英文Guitar的譯音，由于它一般采用6根琴弦，所以又稱六弦琴。同大多數(shù)樂器一樣，吉他的發(fā)展和完善也是經(jīng)過無數(shù)代制琴者與演奏者的不斷探索、改進(jìn)，才得以逐步完善定型，形成今天不同造型、不同風(fēng)格的吉他。

　　關(guān)于吉他的起源，一直存在著兩種說法。其一是：起源于古埃及的魯特琴(Lute)，又稱詩琴。由阿拉伯摩爾人的傳播傳到了歐洲。另一種說法是起源于古希臘的吉他拉琴(Guitarra)，以后逐漸演變成在歐洲流行的維衛(wèi)拉琴(Vihuela)。這兩種彈撥樂器傳入歐洲大陸后普遍流行開來。

　　十三世紀(jì)拉丁式吉他在西班牙誕生。于是，西班牙吉他音樂便成了從巴塔戈尼亞到朗德河的民間音樂的主宰。在吉他的發(fā)展歷史中，西班牙具有舉足輕重的地位。它以眾多的吉他演奏大師、豐富的吉他樂曲而為世人所矚目，成為每一個(gè)喜歡吉他音樂的人心目中的“圣地”。而更為重要的是，西班牙的制琴師們開始逐漸對這種樂器進(jìn)行大膽的改革，使琴體的共鳴箱擴(kuò)大，并改變了琴弦的音程關(guān)系。最終，這種改革后的樂器被命名為吉他(Guitar)。

　　在十六世紀(jì)前，吉他琴弦的多少很不統(tǒng)一。進(jìn)入十六世紀(jì)以后，在西班牙出現(xiàn)了五弦四度的吉他。

　　十七世紀(jì)初，在意大利又盛行四根或五根雙琴弦的五度吉他。在這個(gè)時(shí)期，吉他音樂形成了輝煌的前古典時(shí)期。這一時(shí)期出現(xiàn)了一大批讓世人矚目的吉他演奏大師，如：約斯比內(nèi)爾、阿馬得、柯爾思達(dá)、桑斯等。在這一大批吉他大師的推動(dòng)下，吉他音樂的發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)又一個(gè)的高潮，使其影響力在當(dāng)時(shí)幾乎超越了所有的樂器。但是后來由于弦樂的發(fā)展以及吉他自身的局限性，使吉他音樂出現(xiàn)衰退的痕跡。

　　到了十八世紀(jì)，德國的制琴師們開始嘗試在吉他上加裝第六根弦，并且把琴弦的空弦音從低到高定為E、A、D、G、B、E。由于第六根弦的加入，使吉他的音樂表現(xiàn)力有了更大的提高。而蒙雷迪、阿霍特等吉他大師的出現(xiàn)，使吉他音樂進(jìn)入了復(fù)興時(shí)期。

　　十九世紀(jì)初，吉他音樂的發(fā)展進(jìn)入了黃金時(shí)期，出現(xiàn)了眾多的吉他演奏家和作曲家。尤其值得一提的是，在卡爾卡西、索爾的不懈努力下，吉他音樂又朝更高的層次進(jìn)行發(fā)展，使吉他音樂在世界范圍內(nèi)得到了高度的評價(jià)。時(shí)至今日，他們的吉他名曲仍被現(xiàn)今廣大的吉他愛好者廣泛的彈奏著。

　　到了十九世紀(jì)末，西班牙偉大的吉他復(fù)興者、有“近代吉他音樂之父”之稱的塔爾雷加的出現(xiàn)，將吉他音樂的發(fā)展再次推向高潮。塔爾雷加改進(jìn)了吉他的許多演奏技巧，并借鑒了許多其他彈撥樂器的演奏技巧，創(chuàng)作出了許許多多的能夠充分發(fā)揮吉他特點(diǎn)的獨(dú)奏曲，使得吉他在表現(xiàn)某些音樂情緒方面，沒有其他任何一件樂器可以替代，從而一舉奠定了吉他在音樂領(lǐng)域里的地位。

　　進(jìn)入二十一世紀(jì)，吉他的發(fā)展更是出現(xiàn)百家爭鳴的情況。由其值得一提，由于電吉他的出現(xiàn)，彌補(bǔ)了吉他在音響上過小的弱點(diǎn)，使吉他也可以在很大的空間里演奏。更為重要的是，吉他由于其演奏風(fēng)格的不同分為：古典吉他、民謠吉他和搖滾電吉他等，成為集演奏“高雅”音樂與“通俗”音樂于一體的樂器。從這一點(diǎn)上講，也是其他樂器所無法其及的(沒有任何一件其他樂器可以像吉他那樣專門為了某種風(fēng)格去改變自身的硬件規(guī)格，大多數(shù)樂器都是從改變演奏技法上去適應(yīng)其他風(fēng)格)。這一時(shí)期，吉他的發(fā)展十分迅速。在古典吉他方面，許多國家的音樂學(xué)院都開設(shè)有吉他專業(yè)班。而在國際性的音樂比賽中，也把吉他列為專門的比賽項(xiàng)目。如：瑞士日內(nèi)瓦國際音樂比賽和德國慕尼黑國際音樂比賽等。尤其是意大利的亞歷山大利亞古典吉他比賽、西班牙的賓尼卡西姆國際吉他比賽都是有名的權(quán)威性國際性吉他大賽。而由法國廣播電臺主辦的巴黎國際吉他大賽已成為最具權(quán)威性的世界吉他大賽。

　　這一時(shí)期，吉他與電子技術(shù)的完美結(jié)合體——電吉他的發(fā)展也進(jìn)入了一個(gè)非常成熟與鼎盛的時(shí)期。無論從電吉他的制造工藝還是演奏技巧上都以形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。從早期的在普通木吉他上安裝拾音器以增大吉他的音響開始，到美國人芬達(dá)制造出世界上第一把真正意義上的實(shí)體型電吉他，電吉他的制造技術(shù)也一步步逐漸完善起來。而由于各個(gè)制造廠家制造工藝的不同，也使電吉他自身音色的風(fēng)格趨于多樣化。比如美國吉普森公司生產(chǎn)的“吉普森”牌電吉他就好象是專為爵士樂和布魯斯音樂而生的一樣，其音色中頻結(jié)實(shí)、醇厚，就好像一杯濃濃的咖啡，讓人感覺柔美中帶著淡淡的哀怨。而芬達(dá)公司生產(chǎn)的電吉他擁有小提琴一樣的輕靈、柔美的音色，是天生演奏新古典主義音樂的樂器。最后要提的則是如發(fā)動(dòng)機(jī)一樣轟鳴著的“Jackson”牌電吉他，其前衛(wèi)的琴體加上拾音器厚重的低頻和高強(qiáng)度的失真，使“Jackson”牌電吉他成為重金屬音樂的代名詞。而“Jackson”、“芬達(dá)”、“吉普森”也并稱電吉他中的三大名琴。當(dāng)電吉他的制造工藝在不斷發(fā)展和完善的同時(shí)，眾多的電吉他演奏家們也在對電吉他的演奏技巧進(jìn)行探索。在一代又一代電吉他演奏家們的努力下，電吉他的演奏技巧形成了自身獨(dú)特的風(fēng)格，從而與傳統(tǒng)的木吉他演奏方式有所區(qū)別。在音色上，由于吉他效果器的出現(xiàn)，使電吉他的音色不再是傳統(tǒng)木吉他音色的音響擴(kuò)大，而是可以通過吉他效果器做出許多不同風(fēng)格、不同音效的音色。音色的豐富，使電吉他演奏者們得以突破以往木吉他的演奏技巧的局限，可以探索更多的更有個(gè)性的演奏技巧。而這種探索的結(jié)果是出現(xiàn)了經(jīng)典的：點(diǎn)弦技巧、捫音技巧、人工泛音及人工嘯叫等。這些充滿個(gè)性化和想象力的演奏技巧使得電吉他的音樂表現(xiàn)力倍增，使電吉他成為表現(xiàn)某些特定音樂元素中不可替代的樂器。

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