中國藝術史讀后感（通用6篇）

　　當看完一本著作后，相信大家都有很多值得分享的東西，這時就有必須要寫一篇讀后感了！現(xiàn)在你是否對讀后感一籌莫展呢？下面是小編整理的中國藝術史讀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。

　　中國藝術史讀后感 1

　　平時利用寒假時間仔細看了《中國藝術史》這本書。剛開始，接觸這本書時，看著厚厚的一本我還擔心沒有信心看完它，但當我真正翻閱的時候，才發(fā)現(xiàn)這本書真的很精彩，不僅可以了解中國的美術，還把我國的歷史也研究了。

　　美術包括：建筑，雕塑，繪畫，工藝美術。可是在中國藝術史上還包括了書法和篆刻兩大類。光繪畫這一個門類就經歷了從石器時代———漢代的壁畫———漢唐的宮殿壁畫（由于時代的久遠，很多沒有保存下來，留下來的只是墓室壁畫和一些畫像石，畫像磚），還有很多宗教美術保存在石窟中，到了唐末又出現(xiàn)了很多屏風畫和卷軸畫。

　　我國是從舊石器時代漫漫演化過來的，光是從舊石器時代到新時代就經歷了上萬年的歷史，在石器時代我國就出現(xiàn)很多“美”的事物，當時的磨制石器和陶器上的花紋更是當時人民藝術的結晶。其中彩陶和黑陶標志著古代美術創(chuàng)造的第一次高峰。

　　宋是我國陶瓷發(fā)展的高峰時期。當時以青瓷和白瓷為主，但也發(fā)展了彩繪以及產生窯變的彩釉陶。著名的五大名窯是：官窯、哥窯、定窯、鈞窯和汝窯。其中汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質感，釉面有很細的開片。汝窯瓷采用支釘支燒法，瓷器底部留下細小的支釘痕跡。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。汝窯傳世作品不足百件，因此非常珍貴。官窯是宋徽宗政和年間在京師汴梁建造的，窯址至今沒有發(fā)現(xiàn)。官窯主要燒制青瓷，大觀年間，釉色以月色、粉青、大綠三種顏色最為流行。官瓷胎體較厚，天青色釉略帶粉紅顏色，釉面開大紋片。這是因胎、釉受熱后膨脹系數(shù)不同產生的效果。瓷器足部無釉，燒成后是鐵黑色，口部釉薄，微顯胎骨，即通常所說的"紫口鐵足"。

　　定窯為宋代"五大名窯"之一，為民窯。始建于唐，興盛于北宋，終于元代，燒造時間近七百余年。窯址分布于河北曲陽縣磁澗、燕川以及靈山諸村鎮(zhèn)，這里唐代屬定州，故稱為定窯。定窯以燒白瓷為主，瓷質細膩，質薄有光，釉色潤澤如玉。黑釉、醬釉稱為"黑定"、"紫定"，也別具特色，制作精湛，造型典雅�；�紋千姿百態(tài)，有用刀刻成的劃花，用針剔成的繡花，特技制成的"竹絲刷紋"，"淚痕紋"等等。出土的.定窯瓷片中，發(fā)現(xiàn)刻有"官"、"尚食局"等字樣，這說明定窯的一部分產品是為官府和宮廷燒造的。鈞窯分為官鈞窯、民鈞窯。官鈞窯是宋徽宗年間繼汝窯之后建立的第二座官窯。

　　鈞窯廣泛分布于河南禹縣（時稱鈞州），故名鈞窯，以縣城內的八卦洞窯和鈞臺窯最有名，燒制各種皇室用瓷。鈞瓷兩次燒成，第一次素燒，出窯后施釉彩，二次再燒。鈞瓷的釉色為一絕，千變萬化，紅、藍、青、白、紫交相融匯，燦若云霞，宋代詩人曾以"夕陽紫翠忽成嵐"贊美之。這是因為在燒制過程中，配料摻入銅的氣化物造成的藝術效果，此為中國制瓷史上的一大發(fā)明，稱為"窯變"。哥窯是宋代南方五大名窯之一，確切窯場至今尚沒有發(fā)現(xiàn)。據歷史傳說為章生一、章生二兄弟在兩浙路處州、龍泉縣各建一窯，哥哥建的窯稱為"哥窯"，弟弟建的窯稱為"弟窯"，也稱章窯、龍泉窯。有的專家認為傳世的宮藏哥窯瓷，實際上是南宋時修內司官窯燒制的。哥窯的主要特征是釉面有大大小小不規(guī)則的開裂紋片，俗稱"開片"或"文武片"。細小如魚子的叫"魚子紋"，開片呈弧形的叫"蟹爪紋"，開片大小相同的叫“百圾碎”。

　　到了元明清時期，我國的制瓷中心轉入了江西景德鎮(zhèn)。成功創(chuàng)制了色釉瓷器和彩繪瓷。這為我國的瓷器事業(yè)打開了另一座宮殿，其中有元朝的《青花蕭何月下追韓信梅瓶》，明代的《斗彩雞缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》，他們不僅造型新巧，胎骨精細，圖案華麗，色彩繽紛，而且達到了歷史最高水平。

　　陶塑是在同一時期發(fā)展起來的，而且技術水平也相當高超。按材質分：陶塑，石塑和泥塑。其中最著名的就是漢代的俑類雕塑，樣式趨于多樣化。如：《雜技俑盤》表現(xiàn)了一組形式各態(tài)的表演者，活靈活現(xiàn)，好象真的有那么多樂師在表演特別是《說唱俑》更始把表演者生動化了，夸張的表情令人著迷。還有唐朝的隨葬俑類，主要是哪個時期實行陪葬政策，所以當時的這類俑很多也很細致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如：《獵騎胡俑》。

　　讀了中國藝術史瓷器和陶器篇，不僅被那些歷史所迷住，更被那些藝術品和人們豐富的想象力所震撼。

　　中國藝術史讀后感 2

　　經過幾周的中國藝術史課的學習，在老師的引導下，漸漸地對中國歷代的美術知識有了一些了解，感受到民族文化的精深。

　　在中國歷史的了解中，我對宋代的那段歷史有一些過多地了解。宋太祖趙匡胤通過黃袍加身成為宋朝的開國皇帝，結束了五代十國的戰(zhàn)亂。雖然他通過“杯酒釋兵權”削弱了軍隊的戰(zhàn)斗力，然而卻使整個國家的經濟文化得到了繁榮的發(fā)展。在詩歌方面的發(fā)展從唐以后的豪放大氣轉為細膩委婉，造詞組句也更加生動細致令人細細品味，意境深遠。在經濟方面，更是發(fā)展到了極致，一片市井的繁榮，而這一切的繁榮正是為文化的發(fā)展提供了物質保證�？萍挤矫嬉彩怯辛撕艽蟮陌l(fā)展，印刷術、航海羅盤、天文方面的水運天象臺等等，這些科技發(fā)明是人類的文明得到了很大的發(fā)展。這一段歷史，我認為是中國歷史上最重要的歷史之一，在這段期間，盡管軍事上處于薄弱的地位，但是中華民族的'文明發(fā)展的淋漓盡致，人民的生活相對來說比較安定，而這才是人類發(fā)展的根本目的。

　　中國文明發(fā)展的同時，也締造了很多的歷史名人，在這些眾多的名人中，我對朱耷的印象相對來說比較深。朱耷是明朝皇室的后裔，在國破山亡后，他在逃離和悲傷中過完余生。因此，每當我看到他的作品，我就感覺到一種孤獨悲傷的情感。在他的一些鳥禽圖中，簡短的幾筆墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鳥，畫面中反映了朱耷的哀傷之情，同時，也感受到他的氣節(jié)。例如，在他的一幅畫中畫了兩只停在樹枝上的鷹，其中一只昂頭張望，但它的眼神中卻是一股傲然不懈的神情，像是對清朝的不屑；另外一只耷拉著頭，畏縮著脖子，羽毛也松軟雜亂，好像是一種無奈的憂傷的感覺，從這幅畫中就看出了朱耷自己身影的寫照。因此，每當我看到他的畫的時候，我都被他的畫深深的打動。

　　每個民族之所以能夠立足于世界民族之林中，是因為這個民族的文化給予了這個民族的根和生存下次的養(yǎng)分，這不只體現(xiàn)在民族中，也體現(xiàn)在現(xiàn)在的企業(yè)品牌中。在眾多的品牌中，我比較喜歡的是“三福”這個衣服品牌店，這里的衣服主要服務對象是年輕人，這里的衣服款式多樣，并且體現(xiàn)時尚。這是一個普通的類似于連鎖的衣服店，在這個店的品牌商標中，就體現(xiàn)著這個品牌所要體現(xiàn)的年輕、時尚的品牌氣息。在它的品牌的標志中，是以九宮格為原型的九塊具有跳動氣息的紅、黃、藍三樣顏色的色塊組合而成，讓人看起來活潑而具有親切感的同時，也感受到這個品牌店的時尚、年輕的經營文化。因此，每當我買衣服的時候，我一般都回去那，在那里除了價格實惠外，主要還是傾向于他的品牌文化。

　　因為我的專業(yè)是建筑學，專業(yè)性質的要求需要我們將技術與藝術結合起來，這就需要我們涉足于哲學、音樂、美術、科學等領域。而這次中國藝術史的選修課就很好的給我提供了一個接觸中國文化的機會，通過學習這門課，也確實受益匪淺。關于未來的職業(yè)規(guī)劃，以前我是傾向于走一步是一步的思想，但是最近我發(fā)現(xiàn)人生還是需要適當?shù)囊?guī)劃。在我的未來幾年，我打算在畢業(yè)之前，學會專業(yè)的制圖三維軟件和扎實的專業(yè)技能知識，另外打算提高自己的英語能力，具備有外國人交流無障礙的能力。因此，這就需要我在這學習的幾年中，將付出更多的努力，而我也將腳踏實地的去實現(xiàn)自己的計劃，追逐自己的夢想。

　　中國藝術史讀后感 3

　　當我們翻開那厚重的《中國藝術史》，仿佛打開了一扇通往古老文明的神秘之門。在這扇門后，是一幅波瀾壯闊、絢麗多彩的藝術畫卷，它承載著中華民族數(shù)千年的智慧與情感。

　　中國藝術史，是一部源遠流長的史詩。從古老的陶器、青銅器到精美的瓷器；從雄渾的書法、繪畫到靈動的雕塑；從悠揚的音樂、舞蹈到精彩的戲曲，每一種藝術形式都有著獨特的魅力和價值。這些藝術作品不僅是美的體現(xiàn)，更是歷史的見證，它們反映了不同時代的社會風貌、人們的思想觀念和審美情趣。

　　陶器，是中國藝術的起源之一。那些古老的彩陶，以其簡潔的線條和鮮艷的色彩，展現(xiàn)了原始人類對生活的熱愛和對美的追求。青銅器則是中國古代文明的重要標志，它們造型莊重、紋飾精美，體現(xiàn)了當時高超的鑄造技術和藝術水平。瓷器更是中國藝術的瑰寶，它以細膩的質地、精美的圖案和豐富的色彩，征服了世界。從唐代的唐三彩到宋代的五大名窯，再到明清時期的青花瓷、粉彩瓷，瓷器的發(fā)展歷程見證了中國古代手工業(yè)的輝煌。

　　書法和繪畫，是中國藝術的兩顆璀璨明珠。中國書法以其獨特的線條美、結構美和神韻美，成為世界藝術寶庫中的珍品。從篆書的古樸典雅到隸書的端莊大氣，從楷書的嚴謹規(guī)范到行書的流暢自然，再到草書的奔放灑脫，每一種書體都有著獨特的魅力。繪畫則以其豐富的題材、多樣的表現(xiàn)手法和深刻的思想內涵，展現(xiàn)了中國藝術家的高超技藝和獨特的審美視角。從古代的人物畫、山水畫到花鳥畫，從工筆到寫意，中國繪畫以其獨特的藝術風格和審美價值，在世界藝術史上占據著重要的地位。

　　雕塑也是中國藝術的重要組成部分。中國古代的雕塑作品，既有莊嚴雄偉的佛像，也有栩栩如生的人物雕塑和動物雕塑。這些雕塑作品不僅造型精美，而且富有深刻的宗教和文化內涵。音樂和舞蹈在中國藝術史上也有著悠久的歷史。從古代的'雅樂到民間的歌舞，從宮廷音樂到戲曲音樂，中國的音樂和舞蹈以其優(yōu)美的旋律、動人的舞姿和豐富的表現(xiàn)力，展現(xiàn)了中華民族的獨特魅力。

　　戲曲是中國藝術的一朵奇葩。它融合了音樂、舞蹈、文學、表演等多種藝術形式，以其獨特的唱腔、表演和舞臺藝術，深受人們的喜愛。中國戲曲有著豐富的劇種和流派，如京劇、昆曲、越劇、黃梅戲等，每一種劇種都有著獨特的藝術特色。

　　讀完《中國藝術史》，我們不禁為中華民族的偉大創(chuàng)造力和豐富的藝術遺產而感到自豪。這些藝術作品不僅是中華民族的寶貴財富，也是全人類的共同財富。它們讓我們看到了中華民族的智慧和勇氣，也讓我們感受到了人類對美的不懈追求。在當今時代，我們應該更加重視和保護這些藝術遺產，讓它們在新時代煥發(fā)出更加絢麗的光彩。同時，我們也應該從這些藝術作品中汲取營養(yǎng)，不斷創(chuàng)新和發(fā)展中國的藝術事業(yè)，為中華民族的偉大復興貢獻自己的力量。

　　中國藝術史讀后感 4

　　中國藝術史，如同一部浩瀚的史詩，記錄著中華民族在漫長歲月中的審美追求與精神寄托。讀完這部著作，心中涌起無盡的感慨與思索。

　　走進中國藝術史的世界，首先映入眼簾的是那古老而神秘的史前藝術。原始的陶器、巖畫，以其質樸的造型和生動的圖案，展現(xiàn)了遠古人類對自然的敬畏與對生活的熱愛。這些簡單而純粹的藝術形式，仿佛是人類心靈的最初表達，充滿了生命力和創(chuàng)造力。

　　隨著歷史的演進，中國藝術逐漸走向成熟。商周時期的青銅器，以其莊重威嚴的造型和神秘繁復的紋飾，彰顯了當時的社會等級和宗教信仰。這些青銅器不僅是實用的器具，更是權力和地位的象征，體現(xiàn)了中國古代高度發(fā)達的青銅鑄造技術和獨特的藝術風格。

　　秦漢時期，雕塑藝術達到了一個新的高峰。秦始皇兵馬俑的雄偉壯觀，展現(xiàn)了秦代強大的軍事實力和高度的藝術成就。漢代的石刻、陶俑等作品，造型生動、線條流暢，富有濃郁的生活氣息。這些雕塑作品不僅是藝術的瑰寶，更是歷史的見證，為我們了解古代社會提供了珍貴的資料。

　　魏晉南北朝時期，是中國藝術史上一個充滿變革和創(chuàng)新的時代。書法藝術在這個時期得到了極大的發(fā)展，王羲之、王獻之等書法大家的作品，成為后世書法藝術的典范。繪畫方面，顧愷之等畫家的作品，以其細膩的筆觸、生動的形象和深刻的思想內涵，開創(chuàng)了中國繪畫的新紀元。同時，佛教藝術的傳入，也為中國藝術帶來了新的元素和風格。

　　隋唐時期，中國藝術迎來了輝煌的鼎盛時期。繪畫、雕塑、音樂、舞蹈等藝術形式都得到了全面的發(fā)展。唐代的繪畫以其宏大的氣勢、豐富的色彩和精湛的.技藝，展現(xiàn)了大唐盛世的繁榮與輝煌。閻立本、吳道子等畫家的作品，成為中國繪畫史上的經典之作。雕塑方面，唐代的佛像雕塑造型優(yōu)美、比例協(xié)調、神態(tài)安詳，體現(xiàn)了中國古代雕塑藝術的最高水平。音樂和舞蹈也在這個時期達到了前所未有的高度，宮廷樂舞和民間歌舞交相輝映，為人們帶來了無盡的歡樂和享受。

　　宋元時期，中國藝術呈現(xiàn)出一種內斂、含蓄的風格。山水畫成為這個時期繪畫的主流，畫家們通過對自然山水的描繪，表達了自己對人生的感悟和對自然的敬畏。宋代的瓷器，以其簡潔的造型、細膩的質地和淡雅的色彩，成為中國藝術的又一瑰寶。同時，書法藝術在這個時期也得到了進一步的發(fā)展，蘇軾、黃庭堅等書法家的作品，以其獨特的風格和深厚的文化內涵，為后世所稱道。

　　明清時期，中國藝術在繼承傳統(tǒng)的基礎上，不斷創(chuàng)新和發(fā)展。繪畫方面，文人畫成為主流，畫家們以筆墨情趣表達自己的情感和思想。同時，民間繪畫也得到了廣泛的發(fā)展，如年畫、剪紙等，充滿了生活氣息和民間智慧。瓷器、家具、建筑等藝術形式也在這個時期達到了很高的水平，展現(xiàn)了中國古代手工業(yè)的精湛技藝。

　　讀完《中國藝術史》，我們深刻地認識到，中國藝術是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它承載著中華民族的歷史記憶、審美觀念和精神追求。中國藝術的發(fā)展歷程，是一部不斷創(chuàng)新、不斷超越的歷史。在這個過程中，無數(shù)的藝術家們用自己的智慧和才華，創(chuàng)造了無數(shù)的藝術瑰寶，為中華民族的文化繁榮做出了巨大的貢獻。

　　在當今時代，我們應該更加重視和保護中國的藝術遺產，傳承和弘揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。同時，我們也應該不斷創(chuàng)新和發(fā)展中國的藝術事業(yè)，讓中國藝術在世界藝術之林中綻放出更加絢麗的光彩。

　　中國藝術史讀后感 5

　　當我緩緩合上《中國藝術史》這本書時，心中仿佛經歷了一場波瀾壯闊的文化之旅。在這段旅程中，我領略了中國藝術從古至今的輝煌與魅力，感受到了中華民族深厚的文化底蘊和獨特的審美情趣。

　　中國藝術史，猶如一部浩瀚的史詩，記載著中華民族幾千年來的智慧與創(chuàng)造力。從古老的彩陶、青銅器，到精美的陶瓷、書畫，再到宏偉的建筑、雕塑，每一個時期的藝術作品都反映了當時的社會風貌、人們的思想觀念和審美追求。

　　在史前時期，彩陶藝術以其簡潔而生動的圖案，展現(xiàn)了原始人類對自然的敬畏和對生活的熱愛。那些流暢的線條和鮮艷的色彩，仿佛在訴說著遠古的故事，讓我們感受到了人類文明的`曙光。青銅器時代，莊重威嚴的鼎、簋等禮器，不僅是權力的象征，更是藝術與技術的完美結合。精美的紋飾、復雜的造型，體現(xiàn)了古代工匠的高超技藝和卓越智慧。

　　隨著歷史的發(fā)展，中國的書畫藝術逐漸成為了藝術的主流。書法以其獨特的線條美和韻律感，表達了文人墨客的情感和思想。從篆書的古樸莊重，到隸書的端莊秀麗，再到楷書的規(guī)范嚴謹、行書的流暢自然和草書的奔放灑脫，每一種書體都有其獨特的魅力。繪畫則以其豐富的題材、多樣的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)了中國山水、人物、花鳥等各個方面的美麗。畫家們通過筆墨的運用，將自然景觀、人物形象和情感意境融為一體，創(chuàng)造出了一幅幅令人陶醉的藝術作品。

　　陶瓷藝術也是中國藝術史上的一顆璀璨明珠。從原始的彩陶到精美的瓷器，中國的陶瓷工藝經歷了漫長的發(fā)展過程。唐代的唐三彩色彩斑斕、造型生動；宋代的瓷器則以其細膩的質地、淡雅的色彩和簡潔的造型而聞名于世。青花瓷、白瓷、青瓷等各種瓷器，不僅是實用的生活用品，更是精美的藝術品，它們被廣泛傳播到世界各地，成為了中國文化的重要象征。

　　此外，中國的建筑和雕塑藝術也各具特色。古代的宮殿、寺廟、園林等建筑，以其宏偉的規(guī)模、精湛的工藝和獨特的風格，展現(xiàn)了中華民族的偉大創(chuàng)造力。雕塑作品則以其生動的形象、深刻的內涵，表達了人們對美好生活的向往和對神靈的敬畏。

　　通過閱讀《中國藝術史》，我深刻地認識到，中國藝術是中華民族的瑰寶，是世界文化寶庫中的重要組成部分。它不僅具有極高的藝術價值，更承載著豐富的歷史文化信息。在當今全球化的時代，我們應該更加重視和保護中國的傳統(tǒng)文化藝術，讓它們在新時代煥發(fā)出更加絢爛的光彩。同時，我們也應該積極地將中國藝術推向世界，讓更多的人了解和欣賞中國藝術的魅力，促進不同文化之間的交流與融合。

　　總之，《中國藝術史》是一本值得我們反復品味和深入研究的書籍。它讓我們在欣賞藝術之美的同時，也能夠更好地了解中國的歷史和文化，增強我們的民族自豪感和文化自信心。

　　中國藝術史讀后感 6

　　中國藝術史，宛如一幅絢麗多彩的畫卷，在時間的長河中徐徐展開，每一筆每一劃都蘊含著無盡的魅力和智慧。讀完《中國藝術史》，我仿佛置身于一個藝術的殿堂，被那博大精深的藝術之美所震撼。

　　中國藝術的起源可以追溯到遠古時期，那時的人們用簡單的工具在陶器、巖石上刻畫出各種圖案和符號，這些原始的藝術作品雖然粗糙，但卻充滿了生命力和創(chuàng)造力。隨著時間的推移，中國藝術不斷發(fā)展和演變，在不同的歷史時期呈現(xiàn)出不同的風格和特點。

　　在先秦時期，青銅器藝術達到了鼎盛。那些造型莊重、紋飾精美的青銅器，不僅是實用的器具，更是權力和地位的象征。青銅器上的饕餮紋、夔龍紋等紋飾，神秘而威嚴，體現(xiàn)了古代人們對神靈的敬畏和崇拜。同時，這一時期的書法藝術也開始萌芽，甲骨文、金文等古老的文字形式，為后來書法藝術的發(fā)展奠定了基礎。

　　到了秦漢時期，雕塑藝術取得了巨大的成就。秦始皇兵馬俑以其宏大的規(guī)模、精湛的.工藝和逼真的形象，震驚了世界。這些兵馬俑不僅是中國古代雕塑藝術的杰作，更是研究秦代歷史和文化的重要實物資料。此外，漢代的畫像石、畫像磚也具有很高的藝術價值，它們以生動的畫面和豐富的內容，展現(xiàn)了當時人們的生活場景和社會風貌。

　　唐宋時期是中國藝術的黃金時代。在這一時期，詩歌、書法、繪畫、陶瓷等藝術形式都達到了前所未有的高度。唐代的詩歌繁榮昌盛，李白、杜甫、王維等詩人的作品千古傳頌。書法藝術方面，顏真卿、柳公權、歐陽詢等書法家的作品各具特色，成為后人學習的楷模。繪畫藝術更是精彩紛呈，吳道子的人物畫、王維的山水畫、韓滉的花鳥畫等，都代表了唐代繪畫的最高水平。宋代的陶瓷藝術達到了巔峰，汝窯、官窯、哥窯、鈞窯、定窯等五大名窯的瓷器，以其細膩的質地、精美的紋飾和獨特的釉色，成為了中國陶瓷史上的經典之作。

　　明清時期，中國藝術繼續(xù)發(fā)展和創(chuàng)新。在繪畫方面，文人畫成為主流，畫家們注重筆墨情趣和意境的表達。同時，民間藝術也得到了廣泛的發(fā)展，剪紙、年畫、刺繡等藝術形式豐富多彩，充滿了生活氣息。在建筑藝術方面，明清時期的宮殿、園林等建筑，以其宏偉的規(guī)模、精湛的工藝和獨特的風格，展現(xiàn)了中國古代建筑藝術的高超水平。

　　讀完《中國藝術史》，我深深地感受到了中國藝術的博大精深和無窮魅力。中國藝術不僅是一種視覺上的享受，更是一種精神上的滋養(yǎng)。它蘊含著中華民族的智慧、情感和價值觀，是我們寶貴的文化遺產。在當今時代，我們應該更加重視和保護中國的傳統(tǒng)文化藝術，讓它們在新時代綻放出更加絢爛的光彩。同時，我們也應該積極地學習和借鑒中國藝術的優(yōu)秀傳統(tǒng)，將其融入到現(xiàn)代藝術創(chuàng)作中，為推動中國藝術的創(chuàng)新和發(fā)展貢獻自己的力量。

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