攝影師應(yīng)聘該注意什么_ 攝影師工作流程

　　在面試中,掌握一定的面試技巧至關(guān)重要,以下是PINCAI小編收集的攝影師應(yīng)聘該注意什么，僅供大家閱讀參考!

　　攝影師應(yīng)聘該注意什么

　　面試場上你的語言表達藝術(shù)標志著你的成熟程度和綜合素養(yǎng)。對求職應(yīng)試者來說，掌握語言表達的技巧無疑是重要的。那么，面試中怎樣恰當?shù)剡\用談話的技巧呢?

　　(1)口齒清晰，語言流利，文雅大方。交談時要注意發(fā)音準確，吐字清晰。還要注意控制說話的速度，以免磕磕絆絆，影響語言的流暢。為了增添語言的魅力，應(yīng)注意修辭美妙，忌用口頭禪，更不能有不文明的語言。

　　(2)語氣平和，語調(diào)恰當，音量適中。面試時要注意語言、語調(diào)、語氣的正確運用。打招呼時宜用上語調(diào)，加重語氣并帶拖音，以引起對方的注意。自我介紹時，最好多用平緩的陳述語氣，不宜使用感嘆語氣或祈使句。聲音過大令人厭煩，聲音過小則難以聽清。音量的大小要根據(jù)面試現(xiàn)場情況而定。兩人面談且距離較近時聲音不宜過大，群體面試而且場地開闊時聲音不宜過小，以每個面試官都能聽清你的講話為原則。

　　(3)語言要含蓄、機智、幽默。說話時除了表達清晰以外，適當?shù)臅r候可以插進幽默的語言，使談話增加輕松愉快的氣氛，也會展示自己的優(yōu)越氣質(zhì)和從容風度。尤其是當遇到難以回答的問題時，機智幽默地語言會顯示自己的聰明智能，有助于化險為夷，并給人以良好的印象。

　　(4)注意聽者的反應(yīng)。求職面試不同于演講，而是更接近于一般的交談。交談中，應(yīng)隨時注意聽者的反應(yīng)。比如，聽者心不在焉，可能表示他對自己這段話沒有興趣，你得設(shè)法轉(zhuǎn)移話題;側(cè)耳傾聽，可能說明由于自己音量過小使對方難于聽清;皺眉、擺頭可能表示自己言語有不當之處。根據(jù)對方的這些反應(yīng)，就要適時地調(diào)整自己的語言、語調(diào)、語氣、音量、修辭，包括陳述內(nèi)容。這樣才能取得良好的面試效果。

　　2.應(yīng)試者回答問題的技巧

　　(1)把握重點，簡捷明了，條理清楚，有理有據(jù)。一般情況下回答問題要結(jié)論在先，議論在后，先將自己的中心意思表達清晰，然后再做敘述和論證。否則，長篇大論，會讓人不得要領(lǐng)。面試時間有限，神經(jīng)有些緊張，多余的話太多，容易走題，反倒會將主題沖淡或漏掉。

　　(2)講清原委，避免抽象。面試官提問總是想了解一些應(yīng)試者的具體情況，切不可簡單地僅以“是”和“否”作答。應(yīng)針對所提問題的不同，有的需要解釋原因，有的需要說明程度。不講原委，過于抽象的回答，往往不會給主試者留下具體的印象。

　　(3)確認提問內(nèi)容，切忌答非所問。面試中，如果對面試官提出的問題，一時摸不到邊際，以致不知從何答起或難以理解對方問題的'含義時，可將問題復述一遍，并先談自己對這一問題的理解，請教對方以確認內(nèi)容。對不太明確的問題，一定要搞清楚，這樣才會有的放矢，不致答非所問。

　　(4)有個人見解，有個人特色。面試官有時接待應(yīng)試者若干名，相同的問題問若干遍，類似的回答也要聽若干遍。因此，面試官會有乏味、枯燥之感。只有具有獨到的個人見解和個人特色的回答，才會引起對方的興趣和注意。

　　(5)知之為知之，不知為不知。面試遇到自己不知、不懂、不會的問題時，回避閃爍，默不作聲，牽強附會，不懂裝懂的做法均不足取，誠懇坦率地承認自己的不足之處，反倒會贏得主試者的信任和好感。

[攝影師應(yīng)聘該注意什么_ 攝影師工作流程]

攝影師工作流程

很多電影圈中的印象中現(xiàn)場操作喊聲四起，胡亂催促，表面上看好像氣氛熱烈、緊張，實際上是一片混亂；表面上看分秒必爭，實際上是毫無效率。而美國的電影工業(yè)，親身感受現(xiàn)場工作的流程與氣氛，發(fā)現(xiàn)與中國做法大相徑庭，現(xiàn)場氣氛相對安靜，工作人員各司其職，有條不紊，真正做到緊張而有秩序，十二個小時的拍攝天里能完成的劇本分量不見得比國產(chǎn)片要少，值得我們參考。

其實拍片的流程并沒有成規(guī)，也沒有圣經(jīng)的指引，沒有必然正確的準則，大家都是摸著石頭過河，只是在這幾十年以至一百年的實踐中，洋人較早捋出一套比較合理的程序，提高了整體效率而已。遺憾的是，二十多年后的今天，筆者重新在香港掌機，感覺情況并沒有多大的變化，仍然在一片混亂中緩步前行，所以想在這提供這套流程供同業(yè)參考。

要現(xiàn)場運作流暢離不開精密的籌備工作，有效的籌備工作離不開完整的劇本。在這方面，香港的業(yè)界的確有長足的進步，比較二十多年前，今天拍片有完整的劇本了。有了完整的劇本，制片部門可以與副導演緊密合作做周詳?shù)挠媱�。考慮到演員的服裝、化妝變換所需時間和其他大量因素后，再征詢過導演意見，訂出具體的拍攝計劃，基于這個拍攝計劃（包括鏡頭朝向、景別等等），首先定好各部門擺放器材對象的位置，臨時化妝、服裝間所在（如果用實景，沒有化妝車的話），盡可能爭取這些位置是整天拍攝鏡頭都看不到的地方。如果中途要移位，也應(yīng)該有序地，合理地把移動次數(shù)降到最低。

要注意，在美國的體系中，副導演向制片人負責，不是向?qū)а荼M忠，在整個拍攝過程中有相對的權(quán)威性。創(chuàng)作的問題當然是導演、攝影指導說了算數(shù)，但現(xiàn)場的管理安排，大家都得聽副導演的，副導演的重大責任之一是按計劃完成當天的拍攝內(nèi)容，所以他是現(xiàn)場推動得最緊的人。然而，他/她的推動、催促并不是毫無根據(jù)地喊叫，盲目地讓各部門盡快進行，而是具體了解各部門要準備好拍攝每一個鏡頭所需的條件和實際時間，盡量協(xié)調(diào)部門與部門之間的工作，務(wù)求大家在差不多的時間點完成準備，可以開機拍攝。

一般來說，導演除了前期籌備的時候跟各部門溝通他的要求外，現(xiàn)場拍攝時，每一場的開始，他可以向全體工作人員簡單講解該場戲的拍攝要求和方案，然后各自分散做自己的事。每個鏡頭的具體操作，可以分為五個步驟，詳列如下。

1. 走位 （Block）

副導演把該場戲的所有演員集中在演區(qū)，攝影師、助理、燈光師、美工人員和燈光替身等在旁聆聽觀察，導演指揮或帶領(lǐng)演員走位，用最簡單的方法把該鏡頭的內(nèi)容粗略演一次，然后與攝影師共同研究，有時透過肉眼，有時利用工具，例如導演取景器（Director’s Viewfinder） 等定好機位、景別和運動方法，精準到軌道的起幅、落幅，鏡頭的焦距和高低位置等都有記錄。決定好排位后，攝影助理則應(yīng)忙于給演員走位做記號，更要為攝影機的移動位置作記號。

這一道程序尤其重要，只有這樣做，各部門才會清楚了解這個鏡頭的設(shè)計、所見范圍和所需元素，最好不要像某些導演那樣完全依賴口述，“A演員從這里走到那邊，B演員從外沖入與A相遇，一起走到這邊質(zhì)問C演員……”或者舉起兩個拳頭代表演員對話等等，結(jié)果做成盲目打光，最后要么效果不好，要么要重做，浪費時間。

排位結(jié)束，副導演請演員移步到演區(qū)外，繼續(xù)讓導演講解角色的動機、性格、心理狀態(tài)和表演要求等等，掌機員會帶領(lǐng)攝影組和 Grips （攝影、燈光的兼容工作組）按照攝影指導的意思裝置攝影機，鋪排軌道，排練運動 ，攝影指導則與燈光師合作，利用 “光替” 打光 （如果預算允許雇用光替的話）。

錄音助理也可以利用這段時間為有臺詞的.演員安裝無線話筒，美工人員會與掌機員合作，自動自覺地按照攝影機的起幅、落幅（也就是鏡頭所見范圍）清理場地，添置、整理道具，副導演則安排背景的群眾演員走位，增加真實感和氣氛渲染，如果鏡頭內(nèi)還有放煙、灑水、吹風、爆破等現(xiàn)場效果的話，它的協(xié)調(diào)工作就更繁重了。廣義來說，一個副導演如果從不檢查攝影機拍攝范圍就安排工作，那就不能說是個稱職的副導演。

3. 排練 （Rehearse）

等打光大致完成，各部門所需的工作也接近收尾，副導演會請演員和導演回到演區(qū)，讓導演指導他們盡量按照原先畫好的記號走位演戲，這時導演可以要求表演做細節(jié)調(diào)整，排練到導演基本滿意為止。

演員排練到基本滿意后，可以留在演區(qū)補妝，整理服裝，攝影燈光部門可按排練結(jié)果做出相應(yīng)的微調(diào)，跟焦員也應(yīng)于此時量度準確演員距離，準備跟焦。特別想提一下，某些缺乏經(jīng)驗的梳頭、化妝、服裝人員由于怕人說他們怠惰，往往盲目地在任何時候跑出來，站在演區(qū)、鏡頭前面補妝、弄頭發(fā)，既徒勞又阻礙其他部門工作，有經(jīng)驗的副導演就會安排他們適當?shù)臅r候做他們該做的事，提高效率。

顧名思義，當所有微調(diào)完成，演員進入狀態(tài)，就可以正式拍攝。每一條停機后，導演要給予明確指示，要么滿意收貨，要么重來；如果重來，要明確地告知各單位、演員重來的原因，不能因為自己缺乏自信而含糊地要求演員重做。如果一個鏡頭 OK 了，副導演會有序地安排演員撤退，機器移位，準備重復以上程序，拍攝下一個鏡頭。

以上程序，從文字上看貌似復雜，其實只要具有經(jīng)驗的副導演在現(xiàn)場嚴格執(zhí)行一段時間，各部門人員應(yīng)該很快就能適應(yīng)過來，大家嘗到秩序和效率的甜頭，并有了默契之后，過程就會更加流暢。當然，以上程序需要演員們配合，大家準時到達現(xiàn)場，并有專業(yè)操守，愿意給其他角色在畫外搭戲，中港地區(qū)的導演未能按這個流程工作往往因為演員不齊，無法排位。

記得上個世紀八十年代香港的電影生意特別火，演員跨組厲害，某花旦曾有 “鄭九組”的外號（同時接了九部戲），瘋狂刮錢以外，并引以為自豪，風氣敗壞，同一場的演員往往不同一時間在場，幕后人員完全無法認真地拍好一場戲。搞笑的是，不少導演還喜歡自詡自己會跳拍、用替身帶肩拍攝等小技巧，讓不同時間來到現(xiàn)場的演員（有時相隔幾天、幾周）拍成好像同場對答的特殊（扭曲）能力，不知道他們是在苦中作樂還是真心感到驕傲。

還有一個可以提高拍攝效率和攝影燈光質(zhì)量的操作方法，就是先拍廣角全景鏡頭，同時拍攝 “主鏡頭” （Master Shot）， 把整場戲連續(xù)不斷地拍下來，不要從一場戲的中間、近景鏡頭開始拍攝。從廣角機位開始，攝影師、燈光師把難度最大的景別搞定，然后移進拍攝中近景，就能確保光效連接，而且鏡頭與鏡頭之間基本上不用調(diào)整，可以直接跳近拍攝，省時省力。如果從近景開始，效果則剛剛相反了。至于拍攝 “主鏡頭”，在沒有膠片成本壓力的今天絕對值得采納，選擇兩到三個機位把整場戲從頭到尾拍一遍，如果有出錯，可從中間出錯的地方開始，接續(xù)拍攝，然后再補拍個別角色的特寫反應(yīng)鏡頭。這樣的話，演員會更專心，表演情緒更連貫，剪輯的可能性、彈性大增，也能提升拍攝進度。

【攝影師應(yīng)聘該注意什么_ 攝影師工作流程】相關(guān)文章：

攝影師座右銘08-19

小攝影師教案09-25

挑選枸杞時該注意什么07-16

小攝影師續(xù)寫10-24

攝影師個人簡歷08-08

續(xù)寫小攝影師10-05

攝影師助理簡歷封面06-29

攝影師的精美簡歷封面07-30

靜物攝影師求職簡歷08-01

面試自我介紹該注意什么05-23