淺析鋼琴學習中練習的重要性的教育論文

　　摘要:本文主要通過練習習慣,練習時間,練習方法三個方面,闡述了鋼琴學習中,練習的重要性。并著重強調只有運用科學的練習方法,持之以恒的練習,才能不斷提高鋼琴演奏水平。

　　關鍵詞:練習習慣;練習時間;慢練;分解練習;技巧性練習

　　任何知識技能的學習,掌握和鞏固都離不開練習。而鋼琴演奏作為精密的技能運動,練習更是演奏者賴以維系技巧的關鍵。俗話說“曲不離口,拳不離手”,這句話同樣適用于鋼琴演奏,如果中斷練習,演奏者的手指機能,指觸感覺,技術水平就會立刻退化,可見持之以恒的練習,是貫穿于每一位演奏者整個藝術生涯的。

　　對于初學者來說,養(yǎng)成良好的練習習慣是應當放在首位的。習慣的好壞直接影響整個學琴過程,也關系到最終的學習效果,所以為長遠的學習考慮,一定要從培養(yǎng)良好習慣著手。那么良好的習慣具體有哪些呢?簡單的說可概括為四點:

　　1.熱愛學習和練習。培養(yǎng)孩子的興趣,樹立學習的自覺性,是使孩子具有良好習慣和正確學習態(tài)度的根本。

　　2.練習時注意力集中。孩子在練習過程中常常缺乏毅力和耐心,會找各種借口拖延時間,這時要嚴格要求,約束孩子的散漫行為,不能姑息縱容。在規(guī)定的練習時間內,要求孩子們必須精力集中的只專注于手上的練習,

　　3.練習時目的明確。每天開始練琴時就要計劃好這段時間的練習重點,培養(yǎng)孩子從小就明確做事要有效率的觀念。

　　4.動腦練習。學習鋼琴對孩子的智力開發(fā),具有積極性作用。練琴時,眼睛耳朵頭腦都要運用,先動腦想清楚看清楚再動手。練習過程中也要邊演奏邊思考,仔細看仔細聽,這樣練習的有效性才能充分顯示。所以要培養(yǎng)孩子動腦練琴,避免動手不動腦,只做機械的手指運動。

　　對于初學的孩童來說,好的習慣,需要家長在輔導學習的過程中潛移默化的灌輸給孩子,要有意識的運用科學性的引導,幫助孩子培養(yǎng)好習慣的感知。

　　鋼琴學習需要不斷練習才能出成果,那么安排練習時間也是非常重要的。孩童練琴時間要有規(guī)律,每天保證按時練習,養(yǎng)成習慣。根據孩子年齡和程度不同,可靈活安排練習時間,當孩子注意力不集中或疲勞時,要及時休息或轉換練習內容。練習時盡力避免機械的重復運動,將不同類型不同音樂特性的曲子交替練習,可提高孩子的學習興趣。據有一定程度的演奏者,可根據自身特點合理安排練琴時間。智利鋼琴家克勞迪阿勞說,他在12,13歲時,每天要進行3小時的基本練習,14歲以后這段時間改為練習曲困難部分的練習。他認為練習時間應隨著每個人的體力精力而定,最重要的是練習時要身體放松,精神集中的演奏音樂。所以,如果能靜下心坐得住,練習時間越長越能在技能上獲得提高。鋼琴演奏是技能性訓練,只有長時間精力集中的練習才能不斷取得突破,那些功成名就的偉大鋼琴家們,每天也是必須保證一定量的練習時間才能維系嫻熟的手指技能。

　　花同樣時間練習,但是方法不同,效率自然大相徑庭。練琴方法是否正確,直接影響練習成果。所以我們要善于利用前人總結的方法,結合自身條件靈活運用,要培養(yǎng)自己能準確判斷出何種練習方法在何時最有益的能力。下面我們就探討幾種基本但非常有效的練習方法。

　　一、慢練

　　慢練猶如一面放大鏡,能將樂曲中的一切細節(jié)擴大化,使演奏者有充足的時間注意到每一個音符的記號和要求。對作品進行慢速練習,一方面可以減輕讀譜的困難,一方面也是為了更準確掌握演奏技巧。在樂曲初步成型的階段,放慢速度,眼睛來得及看,手上來得及準備,這樣才能夠按照樂譜標記的正確節(jié)奏,運用正確的指法把音符彈準確。這就要求我們在識譜階段就要按樂譜標記的最佳指法練習,并通過慢練鞏固正確的指法,規(guī)范的節(jié)奏,和正確的演奏方式,這樣可以避免事后對先入為主的錯誤形成的習慣花費改正的時間和精力。其次從技巧形成的角度來說,慢練可以促進演奏動作的連貫,使演奏者清楚演奏的方向,手指動作是向上向下還是左右之間變動。技巧動作的規(guī)范和準確需要意識的支配,只有慢練才能加強全身動作的配合與協(xié)調,使音樂的氣息變的如呼吸一般綿延漫長。另外,一首已經練習成熟的作品,要將它長時間的保留住也需要慢練來鞏固,如果不在適當的慢練中做意識性的加強和鞏固,那長時間練習形成的下意識的習慣動作會慢慢變的模糊不準確,就有可能在演奏中造成失誤,甚至會使音樂表現在缺乏有意識的訓練中漸漸喪失細膩與鮮明,最終可能會失去藝術表現力。所以成熟作品尤其不能忽視慢速練習,特別是一首曲子練習的時間很長久時,一定要時常采用慢速練習來鞏固手指技能形成的習慣性。當然慢速練習也不能時間過長,因為它會削弱注意力,所以在練習當中要有目的性的進行。

　　二、分解練習

　　學生在練習一首作品時,常常缺乏耐心,總是將曲子一遍一遍從頭彈到尾,這種方式導致曲子練習再長時間也只是一個基本框架而無法取得更大的進步,所以我們需要采取分解練習。顧名思義,分解練習,就是將樂曲分解開來逐步有重點的進行練習。在鋼琴練習中,常用的分解練習有以下幾種:

　　1.分手練習。鋼琴演奏中兩只手擔任不同聲部也擔負不同任務,例如不同的演奏方式,不同的力度,速度和音色的處理等等,這就需要兩只手做不一致的演奏。而分手練習的目的就是為了減輕大腦負擔,集中精力訓練每一只手的練習,以提高練琴質量。所以任何樂曲在一開始都要進行分手練習,在樂曲成熟后也要不時穿插分手練習,以解決或提高各種技巧難度。對于擔負不同演奏任務的兩只手,給予更多的分手練習才能更快的取得練習效果。

　　2.分聲部練習。鋼琴作品大多為多聲部作品,其中包含復雜的演奏要求,例如巴赫復調作品里面,每個獨立聲部都有自己的演奏方式,力度要求或者音色處理。聲部間既有橫向的旋律關系又有縱向的和聲對位,有時一個聲部層次需要兩只手配合進行,有時一只手同時演奏幾個聲部,有時不同聲部需要不用的音色。所以要使每個聲部都按其要求表達清晰,按照樂曲的不同聲部劃分出不同的旋律線條并逐一練習必不可少。不僅復調作品,主調作品中,也常常會出現一個聲部中包含幾個層次來豐富音樂,只有通過分聲部練習,才能在頭腦中對各聲部層次的脈絡清晰,才能更好的將各隱含的聲部層次完美的銜接起來。

　　3.分句分段練習。大部分學生都習慣性的喜歡將曲子一遍一遍從頭彈到尾,這樣的練習方式難以得到真正的提高,因為從頭至尾的練習不僅花費時間,對樂曲印象模糊,而且無數細節(jié)被忽略。所以要提高演奏水平,需要把樂曲分解成一塊一塊去練習。在識譜階段,用分句分段的方法練習可以迅速對音樂旋律和手指動作產生記憶,能更快熟悉樂譜。在識譜完成后,耐心的一句一句仔細磨練,能更快提高整體演奏水平。所以只有真正注意每個細節(jié),并經過反復練習將它表現出來,才算真正領悟到這首樂曲的內涵。

　　4.難點練習。在練習一首音樂作品中,我們總會遇到一些有難度的地方,這就需要我們把難點抽出來,重點,反復,耐心的練習,集中突擊,直到克服才能融入到整首作品的演奏當中去。任何一個作品哪怕有一個難點沒能克服,也會破壞樂曲的完整性和整體美,有的孩子一遇到難的小節(jié)就喜歡重新來,而不采取集中練習去突破,結果總是在同樣的地方出錯。所以我們在演奏中,需對自己要求嚴謹,任何不足的地方哪怕是一個音符我們都不能放過,都要耐心的由慢而快反復重點的進行突擊練習。

　　三、有針對性的特殊練習

　　在演奏中,為了更完美的表現音樂作品,我們也會采取一些實用的,具有針對性的技巧練習,來提高自己的演奏水品。這樣的練習非常廣泛,并且需根據各人不同情況區(qū)別對待。以下我簡單介紹幾種運用較多的練習方式。

　　1.低指貼鍵練習。在快遞進行部分,手指僅僅是靈活跑的快還不夠,還需下鍵時控制好每一個手指,既要速度又要質量。這需要手指從琴鍵表面到鍵底這段距離內,只能依靠微小精確的動作,將每個音符彈的扎實有力均勻,手指一點都不能離開鍵盤,僅在鍵與鍵之間快速穩(wěn)定的交替進行。要提高這項技能,可通過長時間的低指貼鍵練習,強化訓練手指第一關節(jié),以達到集中圓潤的音色。

　　2.變速練習。在平時的基本練習中可增加變速練習,由慢到快或者由快到慢,快慢之間再多增加幾種速度變化。持續(xù)這種練習,使各種變速手指都能控制自如,那么對于演奏中節(jié)奏穩(wěn)定性的把握或者變速時手指技能的自然轉換都有很大幫助。

　　3.不加踏板練習。在練習過程中,耳朵要仔細聽辨每一個音符的音質,手指要不斷感覺觸鍵狀態(tài)。這時候不加踏板,可以使每個音符的真正質量完全體現,這樣耳朵才能準確的把握各種不同音色,通過音色調整觸鍵感覺,或通過控制觸鍵力度調整音色,提高演奏效果。

　　鋼琴學習說到底就是堅持不懈的練習,即使掌握了各種演奏技巧還是需要不斷練習來鞏固,一旦停止練習,技術就會退步。冰凍三尺非一日之寒,想要獲得深厚扎實的演奏水平只有鍥而不舍持之以恒的刻苦練習。

　　參考書目:

　　《鋼琴演奏之道》 趙曉生 世界圖書出版公司 2003年3月版

　　《鋼琴演奏技巧》 約瑟夫.迦特 人民音樂出版社 2000年8月版

　　《怎樣提高鋼琴演奏水平》 華樂出版社 2003年5月版

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